नाट्यशास्त्र
15.12.2025
नाट्यशास्त्र
प्रसंग
इनटैन्जिबल कल्चरल हेरिटेज (ICH) के 20वें सेशन के दौरान , इंदिरा गांधी नेशनल सेंटर फॉर द आर्ट्स (IGNCA) ने नाट्यशास्त्र के सिद्धांतों पर फोकस करते हुए एक स्कॉलरली इवेंट किया।
नाट्यशास्त्र के बारे में
यह क्या है?
नाट्यशास्त्र संस्कृत की बुनियादी विद्वत्तापूर्ण रचना है जिसमें भारतीय परंपरा के अंदर नाट्य प्रस्तुति ( नाट्य ), भावपूर्ण हरकत ( नृत्य और नृत्त ), संगीत रचना ( संगीता ), सौंदर्य सिद्धांत और स्टेजक्राफ्ट के सभी पहलुओं के बारे में विस्तार से बताया गया है। इसे नाट्य वेद (पांचवां वेद) के तौर पर बहुत सम्मान दिया जाता है , जिसे प्रदर्शन के ज़रिए समाज के सभी हिस्सों को नैतिक, कलात्मक और सामाजिक मूल्य देने के लिए बनाया गया है।
लेखक: भरत मुनि.
भाषा: यह टेक्स्ट क्लासिकल संस्कृत में लिखा गया है , ज़्यादातर श्लोक (दोहे) के रूप में , बाद के वर्शन में इसमें गद्य के कुछ हिस्से जोड़े गए हैं।
इतिहास और रचना:
- तिथि: विद्वानों की सहमति के अनुसार, इसकी रचना का समय आम तौर पर लगभग 200 BCE – 200 CE के बीच माना जाता है।
- विकास: यह टेक्स्ट , परफॉर्मेंस की बहुत पुरानी मौखिक परंपरा का आखिरी लिखा हुआ कलेक्शन है ।
- टिप्पणी: सबसे महत्वपूर्ण और आधिकारिक शास्त्रीय व्याख्या अभिनवगुप्त (लगभग 10वीं-11वीं शताब्दी ई.) द्वारा अभिनवभारती है ।
- माना जाता है कि ओरिजिनल टेक्स्ट में 36,000 श्लोक थे और बाद में इसे छोटा करके अभी के 6,000 श्लोक कर दिया गया ।
- यह देवताओं के भगवान ब्रह्मा से अनुरोध से शुरू हुआ कि वे सभी लोगों के लिए ज्ञान और मनोरंजन का एक ऐसा तरीका बनाएं जो आसानी से मिल सके।
पाठ की मुख्य विशेषताएं
- स्ट्रक्चर: पूरा वॉल्यूम 36 मेन चैप्टर में ऑर्गनाइज़ किया गया है (कुछ वर्शन में 37 चैप्टर बताए गए हैं)।
- स्कोप: यह एक पूरी मैनुअल की तरह काम करता है, जिसमें किसी भी थिएटर प्रेजेंटेशन का पूरा प्रोडक्शन साइकिल शामिल होता है।
- रस थ्योरी (सेंट्रल प्रिंसिपल): यह एस्थेटिक फ्लेवर ( रस ) के कॉन्सेप्ट को डिटेल में बताता है, जो संबंधित इमोशनल स्टेट ( भाव ) के ज़रिए हासिल होता है। कोर रस हैं श्रृंगार , हास्य , करुणा , रौद्र , वीर , भयानक , विभत्स , अद्भुत ( बाद में शांता को भी शामिल किया गया)।
- चार गुना अभिनय उपकरण ( अभिनय ): यह नाटकीय संचार के चार आवश्यक तरीकों को परिभाषित करता है: अंगिका (शारीरिक अभिव्यक्ति), वाचिका (मुखर वितरण), आहार्य (वेशभूषा/प्रॉप्स जैसी बाहरी सहायता), और सात्विका (मनोवैज्ञानिक/आंतरिक भावना)।
- ड्रामा और स्टेजक्राफ्ट: इसमें कहानी का स्ट्रक्चर, परफॉर्मर के रोल, अलग-अलग ड्रामा स्टाइल, थिएटर स्पेस का आर्किटेक्चर, मेकअप और डायरेक्टोरियल नोट्स शामिल हैं, जो एक पूरी टेक्निकल गाइड का काम करता है।
- डांस और हाव-भाव को कोड बनाना: इस टेक्स्ट में स्टैंडर्ड हाव-भाव ( मुद्राएं/हस्त ), आसन, चेहरे और आंखों के मूवमेंट, और करण नाम के बेसिक मूवमेंट को ध्यान से बताया गया है , जो फॉर्मल ट्रेनिंग के लिए ज़रूरी हैं।
- आर्ट्स का इंटीग्रेशन: यह परफॉर्मेंस को रिदम, म्यूज़िक, मूवमेंट और इमोशनल दिखाने का एक पूरा मेल मानता है, जिससे आर्टिस्टिक थ्योरी और प्रैक्टिकल एप्लीकेशन अपने आप जुड़ जाते हैं।
- यह थिएटर स्पेस ( नाट्य मंडप ) को तीन आर्किटेक्चरल स्टाइल में डिफाइन करता है: विक्रिस्टा (आयताकार), चतुरास्र (स्क्वायर), और त्र्यासरा (ट्रायएंगुलर)।
- रसिका ) के कॉन्सेप्ट को बताता है , जो एस्थेटिक एक्सपीरियंस ( रस ) को पूरी तरह से पाने और उसकी तारीफ़ करने के लिए ज़रूरी सेंसिटिव और कल्चर्ड इंसान के बारे में बताता है।
महत्व
- सिविलाइज़ेशनल फाउंडेशन: यह किताब पूरी भारतीय क्लासिकल परफॉर्मिंग आर्ट्स परंपरा के लिए बुनियादी एस्थेटिक और थ्योरेटिकल स्ट्रक्चर देती है, जिसमें डांस, थिएटर प्रैक्टिस, म्यूज़िक एजुकेशन और आर्ट थ्योरी शामिल हैं।
- कल्चरल कंटिन्यूटी: यह एक पुल की तरह काम करता है, जिससे कलाकार पारंपरिक तरीकों को नए तरीके से समझ पाते हैं और उन्हें मॉडर्न इस्तेमाल और ट्रेनिंग के लिए नया बना पाते हैं, साथ ही कला के मूल सिद्धांतों को भी बनाए रखते हैं।
- दक्षिण-पूर्व एशियाई देशों की सांस्कृतिक परंपराओं और परफॉर्मेंस आर्ट्स पर इसका बहुत असर पड़ा , खासकर मुद्राओं और एपिक कहानी कहने के इस्तेमाल में ।
- इस टेक्स्ट को एक फिलॉसॉफिकल काम माना जाता है, जिसका मकसद सिर्फ मनोरंजन करना नहीं है, बल्कि दर्शकों को आध्यात्मिक रूप से ऊपर उठाकर अनुभव की एक ऊंची, बेहतरीन स्थिति में ले जाना है।
निष्कर्ष
नाट्यशास्त्र भारतीय क्लासिकल कलाओं के लिए सबसे अहम किताब है, जो एस्थेटिक्स, ड्रामा और मूवमेंट का एक पूरा फ्रेमवर्क देता है। इसकी रस थ्योरी और अभिनय के सिद्धांत पीढ़ियों तक परफॉर्मेंस की परंपराओं की कल्चरल और स्पिरिचुअल कंटिन्यूटी पक्का करते हैं।